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Casino Luxembourg

Expositions

Larry Clark, Tulsa, 1972. Photographie. Collection LAC-Genève. © Christian Mosar.

13.3 — 18.4.1999

Veronica’s Revenge – Œuvres de la collection Lac-Genève

artiste(s): Noboyushi Araki, Matthew Barney, Christian Boltanski, Robert Frank, Hamish Fulton, Gilbert & George, Damien Hirst, Mike Kelley, Louise Lawler, Robert Mapplethorpe, Paul Mc Carthy, Gabriel Orozco, Thomas Ruff, Hiroshi Sugimoto, Jeff Wall, Andy Warhol, James Welling, etc.
curateur(s): Marina Garnier

Les œuvres de la Collection L.A.C. se situent au carrefour de la photographie et des recherches photographiques postmodernes et contemporaines.

Cette réunion de trois cents œuvres - la collection en compte plus du double - témoigne des mutations de la photographie durant les cinquante dernières années et de son combat pour être reconnue, aux côtés de la peinture et de la sculpture, comme un art à part entière : d'importants artistes d'avant-garde l'ont en effet privilégiée comme moyen d'expression. D'autres artistes, d'abord peintres ou sculpteurs ont vu en la photographie un des modes de création les mieux adaptés à notre culture actuelle, visuelle avant tout.

L'ensemble L.A.C. met l'accent sur des travaux réalisés dans l'esprit de Marcel Duchamp (1887-1968), père de l'art conceptuel. Duchamp accorde une grande importance au processus de réflexion (ou concept) comme point de départ à la création. Cette priorité donnée aux idées plus qu'à l'esthétisme et aux qualités expressives a changé notre conception de l'art et a influencé non seulement les contemporains de Duchamp tels que Man Ray, mais aussi les générations suivantes du Pop Art (Andy Warhol) ou de l'art conceptuel (Bernd & Hilla Becher). 

Les « ready-mades » de Duchamp - les objets et images du quotidien utilisés comme supports artistiques - inspirent toujours les jeunes artistes, qui « récupèrent » des dessins de revues, affiches, livres, publicités, et mettent en perspective la civilisation actuelle et ses maux : sexisme, racisme, capitalisme effréné, etc.

Nombre d'entre eux - dont Barbara Kruger, Sherrie Levine, Cindy Sherman ou Louise Lawler - critiquent, à travers la photographie, la validité de quelques mythes artistiques comme la photographie « instrument de la vérité, de réalisme et d'objectivité » ou encore l'idée selon laquelle l'originalité et l'unicité de l'objet d'art est un but en soi.

Les courants les plus spécifiques de la photographie contemporaine sont représentés dans le L.A.C. ; des artistes comme Larry Clark, Nan Goldin, Robert Mapplethorpe explorent l'écart qui existe entre le réel et l'idéal en prenant pour sujets des groupes marginalisés, homosexuels, toxicomanes et autres exclus de la société auxquels ils confèrent dignité et beauté.

Depuis 1980, quelques jeunes artistes tels que Matthew Barney, Sarah Lucas et Zoé Léonard, utilisent la photographie à côté du film, de la vidéo, de la performance et des installations pour ses possibilités à la fois documentaires et sa capacité à créer des images-choc.

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partenaires

En collaboration avec le Musée National d'Histoire et d'Art, Luxembourg

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Larry Clark, Tulsa, 1972. Photographie. Collection LAC-Genève. © Christian Mosar.